Hélène Charlery

Civilisation américaine, civilisation économique, Études filmiques

Construction de l’identité de race et de genre, et représentations intersectionnelles des femmes noires dans le cinéma et les séries télévisées états-uniens contemporains. Féminisme noir américain et réalisatrices noires états-uniennes

• « Les Africaines-américaines : entre deux identités : sexualisation et désexualisation des représentations journalistiques, puis cinématographiques des Africaines-américaines de 1869 à 1966 », Université Paris-Est Créteil Val de Marne, sous la direction de Michèle Gibault, soutenue le 29 octobre 2005. Jury : Michel Antoine (Université Paris-Est Marne La Vallée), Hélène Christol (Université de Provence), Jacques Portes (Université Paris 8 – Vincennes). Mention Très Honorable. 
• Maître de Conférences : Université Toulouse Jean-Jaurès depuis 2008.

• Mikael Toulza (en co-direction avec Pr. David Roche, Université de Montpellier) – “Le vaudou dans les fictions audio-visuelles nord-américaines : Représentation, identité, subversion », UT2-CAS, soutenue le 1er octobre 2021.

• Erasure and Recollection. Memories of Racial Passing Within and Beyond the United States. Hélène Charlery et Aurélie Guillain (eds.) Peter Lang, 2021.
• « Circulations in/of cinema ». Zachary Baqué, Marie Bouchet, Hélène Charlery, Cristelle Maury, Miranda, 10, 2014.

• « ‘Get him Grandpa’ : féminité et blanchité dans Get Out de Jordan Peele (2017) », Miranda, 24 | 2022, Online since 28 February 2022, connection on 14 October 2022.
• « ‘Queen of the fields’: Slavery’s Graphic Violence and the Black Female Body in 12 Years a Slave (Steve McQueen, 2013) », Transatlantica, 1 | 2018, mis en ligne le 12 septembre 2019.
• « “Relax... It’s just cinema” : La reconnaissance filmique du viol dans Rules of Attraction (2002) », Resonances, N°10, Octobre 2008.
• « Le patriarcat ou le féminisme noir », RFEA, 2007, vol. 4, n° 114, pp.77-87.
• “HBO’s Black Women Artist Biopics: The Josephine Baker Story and Introducing Dorothy Dandridge”, Lisa, vol.14, n°2, 2016: “Based upon a Life”: The Biopic Genre in Question, sous la direction de Delphine Letort et Taïna Tuhkunen.
• « L'action en noir et au féminin dans New York Taxi (Tim Story, 2004) » Miranda, 12, 2016 : Mapping gender. Old images ; new figures, sous la direction de Karen Meschia et Elizabeth de Caqueray.
• « La fabrique de l’intime dans Carmen Jones d’Otto Preminger » CinémAction, n°154 , 2015, « De l’intime dans le cinéma anglophone », sous la direction de Isabelle Schmitt-Pitiot et David Roche, 32-41.

• « Racial Bodies in Kathryn Bigelow’s Strange Days ». In Marianne Kac-Vergne and Julie Assouly (eds.) From the Margins to the Mainstream: Women in Film and Television. London: Bloomsbury Academic, 2022. 113-132.
• « ‘Everybody needs to see this’ : la télévision dans les films du mouvement des droits civiques ». In Lawrence Aje, Nathalie Dessens, Nicolas Gachon et Anne Stefani (dir.), Regards croisés sur la (post-)racialité aux États-Unis. Toulouse : Presses Universitaires du Midi, 2021. 111-132.
• « ‘Always Take Care of Ganja’ : Intersectional and Postfeminist Contradictions in Da Sweet Blood of Jesus (Spike Lee, 2014) ». In Cristelle Maury and David Roche (eds.) Women Who Kill : Gender and Sexuality in Film and Series of the Post-feminist Era. London: Bloomsbury Academic, 2020. 226-242.
• “Lee Daniels’ The Butler: From the Headlines to the Front Line”. In A. Prey et S. Wells-Lassagne (eds.) Adapting Ending from Book to Screen. London and New York: Routledge, 2019. 72-85.
• “Thematic and Visual Treatment of Race Relations in Spielberg’s The Color Purple and Lincoln”. In D. Roche (ed.) Steven Spielberg: Hollywood Wunderkind and Humanist. Montpellier: Presses Universitaires de la Méditerranée, 2018. 187-212.